淡水三芝好好玩 -李天祿布袋戲文物館

其實這是舊文重Po, 因為二度來到李天祿布袋戲文物館, 第一次來的時候拍的照片有的很不優, 加上這篇的po文也已經6年了(2011年發表), 所以正好把文章照片重新整理了一次, 再次重發

第一次來是因為新竹的朋友來台北, 一群人商量了老半天的結果是三芝一日遊, 結果碰上最冷的一天, 氣溫只有8度左右, 我們在寒風中躲進這棟小樓, 一邊拍照一邊挫….. 
第二次來, 是與另一票朋友在7月最熱的季節的透中導, 因為稍晚要去金山, 原本想著要先找個地方打混, 所以我建議來這裡可以混很久, 沒想到2樓展間的冷氣完全不給力, 像悶在蒸籠裡, 立馬渾身冒大汗, 結果照片也沒拍幾張, 就很快的落荒逃到一樓吹冷氣喝涼水 …..>.<||

入口旁邊進來就是演藝廳, 裡面可容納約100名的觀眾, 不過不要很興奮的就直奔裡面金光閃閃的舞台, 外面門口的門環以八卦做裝飾, 特殊又漂亮….

這座造精雕大型綵樓據說造價逾百萬元….super, 非常, 極度的金碧輝煌

以前老相機ISO到800以上就見不得人, 放到最大光圈也要0.5秒, 所以第一次的照片被我拍糊了, 這次二話不說把ISO拉高到6400, 快門速度馬上從0.5秒變成1/30s, 哼哼…..

展廳一角還有個小小的木製小綵樓, 它的雕工也是很華麗…..

布袋戲又名掌中戲，是源自閩南一帶的地方戲劇，最早是怎麼開始的，史書上並沒有記載。它隨著泉、漳移民來到台灣，成為本省早期重要的民俗活動之一。傳統布袋戲的演出，不論彩樓、木偶、行頭、配樂以及戲本，都精緻典雅，融合民間雕刻、刺繡、音樂、文學等藝術於一爐。( 功名歸掌上–李天祿與傳統布袋戲 )

上二樓之前, 可以玩玩擺在一旁的鑼鼓, 體驗一下不同的聲響

布袋戲最初傳入台灣時是以南管音樂為主，但南管音樂曲調的悠柔特性，以致戲風優雅以文戲為主，觀賞族群多為仕紳上流階層，較難為一般民眾所接受；另一方面，也因為來自大陸的南管樂師凋零，於是本省的布袋戲開始以較通俗的北管亂彈樂曲，並增加武戲部分。而緣於對京劇的喜愛，李天祿開始把京劇的元素融入布袋戲，不僅在音樂上融入京劇鑼鼓點，在演出戲目以及戲偶身段及造型上也多加以參酌京劇，於是外界遂以「外江派」（意指外來）稱之，而李天祿也被視為「外江派布袋戲」的開山祖師。(李天祿布袋戲文化館-【戲夢人生宛然若真】)

這張照片一上二樓就可以看到, 它也被用在 財團法人李天祿布袋戲文教基金會 官網的首頁, 非常的漂亮….

李天祿與其次子李傳燦在法國欣賞了默劇大師馬歇‧馬叟的演出後，受到不用語言就能令觀眾融入劇情的表演的吸引與啟發， 於是編導新戲《巧遇姻緣》。此劇如同默劇一般，捨棄了對白，單純藉由角色精緻細膩的高難度動作來詮釋英雄救美的故事，在演出期間，獲得紐約時報的高度讚譽。
數位典藏 : 巧遇姻緣 – 侯孝賢導演以電影手法拍攝亦宛然名作＜巧遇姻緣＞的試片帶

二樓的展示廳以李天祿先生所蒐藏之布袋戲文物為主, 展示上百件珍藏的布袋戲偶頭、頭盔、服飾及各式道具、後場樂器等…..
看著這些老戲偶的戲服，真是佩服前人的好手藝…..各色綾羅綢緞雖有些褪色，但細看其中刺繡花樣，真細膩無比：四吋不到的小戲裝上，該盤金的盤金，該嵌珠的嵌珠，毫不含糊。

最早的布袋戲偶頭是由偶師用木頭一個個雕刻出來, 所以每個的表情都各有特色。李天祿藝師就曾說：「只要專心看，人物的靈魂就會從木頭裡顯露出來。」

文物館裡的收藏，都是陪著李天祿一輩子東征西討的寶物，其中包括百年歷史的泉州木偶頭，以塗門頭及花園頭較負盛名，花園派的江加走更被譽為偶頭的「雕刻之父」。台灣則以彰化徐祈森的阿森頭稱譽全台。另外還有日據時代以銅模、化學物質等灌製的賽璐珞偶頭，給小孩子的玩具，用黏香木屑合成的黏香頭， 收藏的質與量堪稱冠於全臺。(文物簡述)

ps. 查資料時看到 李天祿布袋戲文物館內有一尊宮廷裝獨旦戲偶，至今約有近200年的歷史，屬於泉州花園派的作品。此角旦戲偶飾演寡婦角色。以前的寡婦必需把鬢角的地方剃成三角形，以資辨認。此偶整個造形還保留原來的頭髮、粉彩。衣服是泉州最出名的「芳古居」所製的刺繡宮衣，整體保存完整無缺，堪稱是鎮館之寶。
….問題是我去了兩次, 都沒看到, 真是無緣 (參考圖)

可惜發展到後來變成用模鑄的塑膠頭, 只在化妝造型&頭飾服裝的變化讓他們”看”起來不一樣 

館內介紹了各種布袋戲的角色：
「生」指素臉的男性角色，通常為戲中主角。因劇由他而生，故名「生」角。
「旦」指的是女性角色，也可因年齡外貌再做區分。
「淨」指臉上有各色紋路的戲偶，通常以臉上最大色塊命名，其色彩也代表不同的個性與特色。
「丑」角大多扮演社會底層人物。是演出中負責調和氣氛的詼諧甘草人物。
一些特色固定明顯的角色稱為「定角」， 定角戲偶只能演固定的角色，如：曹操、關公、包公
其他眾多角色戲偶，都予以分類會太複雜，故多了「雜」類。

就傳統布袋戲而言，一個布袋戲班形成，起碼要準備包含此六大類戲偶約60個布袋戲偶；而這就是一般布袋戲藝人所俗稱的一擔籠。

布袋戲的演師，要靈活運用他的十隻手指，演出所有角色的姿態、個性與動靜舉止，同時還得道出不同角色的聲調與語氣，藉以表達出劇中人內心的情緒。因此演師必須博古通今，有滿腹的詩詞文章，才不致不敷所用。因此他是演員，是導演，也是編劇，更是後場樂師的總指揮。在演師的統領之下，戲偶們在彩樓上的一笑一謔、一步一姿，都表現出宛然若真的人間情態。( 功名歸掌上–李天祿與傳統布袋戲 )

中日戰爭爆發後，布袋戲遭到厄運–日本人在台灣嚴禁傳統戲曲的演出，木偶一律改換日式裝扮，並用日本唱片配樂。直到日本戰敗投降，台灣同胞瘋狂地演出傳統布袋戲慶祝光復，布袋戲於是恢復盛況。( 功名歸掌上–李天祿與傳統布袋戲 )

光復後布袋戲很快成為台灣民間婚喪壽慶、迎神賽會、農暇豐收時的重要鄉村娛樂之一。戲班紛紛成立，並代代相傳。戲班挑著彩樓、戲籠一村村地跑，所到之處，村民爭相走告，小販齊集叫賣，男女老少搬椅扛凳欣然而至，鑼鼓聲響遍鄰里，成百上千的戲迷，在小小彩樓前擠得水洩不通。

到了戰後的1950年代， 屏棄傳統鑼鼓樂，強加燈光佈景，使劇情更加懸疑緊張，角色脫離傳統程式，千奇百怪造型的金光戲在中南部各地的野台戲中開始發展。

60年代未期在電視開始流行時，台灣的布袋戲又進入到另一個不同的時期，跳脫現場演出的束縛，電視布袋戲大膽運用剪接、聲光、特效等技術，音樂上納入流行歌曲、人物造型量身打造，在故事取材上也不受再限於傳統的窠臼，可以天馬行空的恣意發揮，故事內容光怪玄奇，早期以黃俊雄的《雲洲大儒俠》為代表，近期則有《霹靂布袋戲》引領風騷。(Wiki)

右邊小小的彩樓是肩擔戲的模式。所謂肩擔戲乃是由演出者肩擔戲箱與舞台。至一定地點後，搭好簡易舞台後，操縱者躲在布幃下，肩上簡易木架舞台即成為人偶演出戲台。

傳統戲偶高度約30cm，現代電視布袋戲木偶大小約高74～80公分左右，身架及服飾比例拉長，變成超美型的9頭身動漫人物啦….左邊的這是…素還真嗎? 那右邊黑髮的速隨?…..(已喪失記憶)
傳統布袋戲偶的體型較小，動作完全由一隻手掌控，但現代布袋戲偶越做越大，已經偏向杖頭戲偶，無法以單手做出細膩的動作了。 

樓上同時還有展示數十件泉州傀儡大師黃奕缺親製的傀儡文物 , 這些偶身上的衣飾全由七、八十歲老藝師一針一線手工繡製，繡工精美。

黃奕缺不但是一位提線木偶表演藝術大師，同時又是一位木偶頭雕刻藝術家，他雕刻的木偶頭個個栩栩如生，神采奕奕，很快成為很多國家及地區藝術博物館的收藏品。李天祿先生之子陳錫煌、李傳燦皆曾向其學藝。

布袋戲是藝師由下向上將手掌伸入布袋狀的戲偶操作和控制，利用手掌與五指的搖擺或晃動，來控制戲偶頭、身體、與手來作操偶表演。
而提線木偶表演時，藝師則是以數十根絲線，從上而下操縱人偶各處關節，以做出模仿真人動作。

泉州的提線木偶幾乎可以模擬所有真人的動作，秘訣就在於，控制木偶的線有30多根，而一般的提線木偶有16－30條懸絲，如何靈活地操縱懸絲並不使其打結,使得泉州提線木偶戲在所有傳統木偶戲中技術難度最高。

要下樓前突然發現這尊木偶….這應該是仿李天祿外型製造的吧? 好傳神啊~~

製作偶頭, 幫偶頭加工上粉的工具 …

一般戲班習慣稱呼品質較好的偶頭為鴻文頭(也有寫成黌門頭)，塗門頭及花園頭當然就算這類。而來自於品質較差的雕刻師，或由戲班自行雕製的偶頭稱為”土頭”。

戲夢人生69頁李天祿藝師所述：「我丈人也會刻尪仔頭，在我看來他所刻的作品實在很醜，但是卻很受到一些南部戲班的歡迎，銷路也不錯，我只留一、二粒作紀念」。
….哈哈…所以李藝師的丈人所刻也歸類於土頭。

巧遇姻緣裡面的戲偶…..

但這兩仙戲偶卻讓我一整個聯想起怪老子 & 哈妹二齒…..一整個燃起我小時候的回憶啊!

還有史艷文+藏鏡人+苦海女神龍….雖然後期已經是黃俊雄布袋戲的天下, 但這些人物最後都被日本卡通–科學小飛俠與無敵鐵金剛給打敗了>.<

在布袋戲的全盛時期，全省有五百多個布袋戲班，『亦宛然』一個月能演35台，連早上都有人請戲！」李天祿說，一齣「三國志」演了兩年欲罷不能，戲迷們跟著戲班一村村跑，非得要看到奸臣惡霸遭到報應才罷休。( 功名歸掌上–李天祿與傳統布袋戲 )

李天祿著名的「三國戲」幾乎都是以平劇方式演出。在1962年，台灣第一家電視台──台視開播當年，邀李天祿「亦宛然」在台視上演出全本「三國誌」， 開創布袋戲首次在電視台演出先河。 只可惜不久之後，大仙尪仔”金光戲”的興起爆紅，關雲長不敵哈妹二齒爺，導致傳統布袋戲市場逐漸衰微

這是隨…一定沒人猜的到, 是帕華洛帝!!! 天啊! 不是應該穿西裝嗎? 穿唐裝是怎麼回事?
…..查資料說這是與大提琴家張正傑，合作「四季」時所用之戲偶 (李天祿珍貴文物與影音資料)

右上角是「馬偕在台灣」的戲偶, 右下方是「征交趾」戲中七目菩薩從大蚊台所放出之大蚊王

左半邊是「亨利四世」的布袋戲偶, 上面是伯爵, 波因斯 &潘西夫人, 下面3尊是宮廷武士
一九八四年布袋戲藝師李天祿與長子陳錫煌，次子李傳燦到板橋市莒光國小傳授布袋戲，十八年後由亦宛然團長李傳燦先生改編，亦宛然的新生代推出《亨利四世》，來驗證他們的傳習成果….用布袋戲講閩南語配上南北管曲調鑼鼓, 演出莎翁名劇……真是太有挑戰性啦!

李天祿，1910年出生於台北大稻埕，自幼隨父親許金水學習布袋戲，並於1931年以22歲之齡成立《亦宛然》掌中劇團，開啟了他逾一甲子的布袋戲演藝生涯。
這個布袋戲文物館是李天祿八十餘年戲夢人生的縮影

兩次封箱

民國二十六年中日戰爭爆發，日本政府為箝制台灣人民的民族意識，遂開始推行所謂的「皇民化運動」，同時管制外台戲的演出。於是李天祿決定暫時封箱，停止亦宛然的演出。

1970年代，在新興娛樂媒體電視及金光布袋戲的雙重夾擊之下，傳統布袋戲江河日下，李天祿在1978年的農曆正月十五日，按往例每年元宵在台北溪洲底土地公廟演戲謝神，散戲時，正式宣布《亦宛然》封箱解散，觀眾譁然。

兩次風光再起

1945年台灣光復，李天祿重整旗鼓，《亦宛然》重出江湖。1951年，布袋戲外台戲全面解禁，《亦宛然》如出柙猛虎般，開啟了布袋戲繁華極盛的歲月。次年，李天祿率領《亦宛然》參加全省的布袋戲比賽，連續二十多年奪得北區冠軍，奠定了其布袋戲盟主的崇榮地位。

1974年3位法國年輕人透過引薦來到台灣，向李天祿學習布袋戲。三人並於1978年在法國成立了《小宛然》劇團，開始在全法國、全歐洲乃至全世界巡迴演出。 《小宛然》成功地將台灣傳統布袋戲及老師李天祿的聲名帶到全球各地。讓業已在1978年宣佈封箱的《亦宛然》重啟爐灶，開始了一連串的文化外交之旅，成功將台灣代表性的傳統文化介紹到國際上。法國文化部更在1993年頒贈「文化騎士勳章」予李天祿，表彰他對台法文化交流的卓著貢獻。

(以上資料from: 李天祿布袋戲文化館-【戲夢人生宛然若真】)

李天祿晚年參加侯孝賢電影「戀戀風塵」(1986)與「戲夢人生」(1993)的演出, 其樸實自然的演技與經典”碎碎唸”的獨白, 將他一生傳奇推向此生從未料想過的再一波高潮。

民國八十二年，侯導以阿公年輕時代故事為藍本拍攝的電影《戲夢人生》榮獲坎城影展評審團大獎，阿公並率領亦宛然隨片赴法國坎城影展登台表演。

迷你版的京劇臉譜掛了一整牆…..

其實第一次來的時候,  一樓後方的展區是這樣…..

這次來的時候, 後面整個改成體驗區, 還有影片可以觀摩學習要如何操縱布袋戲偶

玩瘋了的朋友…..看影片上的手勢說明好像很簡單, 但自己實際來操作的時候, 就卡殼啦…..連走路都不會….

最後要幫忙工商廣告一下囉! 

「李天祿布袋戲文物館」為全台第一座布袋戲文物館，是1996年底由布袋戲藝師李天祿所成立的。這些文物都曾伴隨李天祿藝師逾一甲子的演藝生涯，戲偶本身就有其豐富的故事性及生命力；而館內的一櫥一櫃及頭盔、服飾等道具，也都是出自李天祿藝師和其次子李傳燦故館長之手。

布袋戲同時也是活文化，具有極佳的可親性。因此本館除展示區外，另設有兒童劇場及樂器體區，希望讓文物並不僅止於在櫥櫃中展示，也可與參觀者形成良好的互動。而由故館長李傳燦所帶領的宛然子弟，也將帶給參觀者最直接、最具感動的傳統布袋戲演出。(from: 李天祿布袋戲文物館)

 

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李天祿布袋戲文物館 (FB)

開放時間   星期例假日10:00~17:00、其餘時間預約開放
           休館日  星期一：休館
票價       全票：100元，50元折抵館內消費  
           優惠票：50元，30元折抵館內消費（65歲以上、身心障礙者、國中小以下學生）
館內活動   布袋戲教學 / 布袋戲演出 / 戲偶彩繪DIY（以上皆為付費活動，需二週前預約）
           20人以上團體可預約導覽
Email： ltl.puppet@msa.hinet.net
連絡電話:  02-26369174
地址: 新北市三芝區芝柏路 26 號