舞台攝影 — 第七屆蔡瑞月舞蹈節 《擁抱大地-我們不是征服者》

今年的舞蹈節依然跑去幫忙攝影, 幾年拍下來, 對舞台攝影也有了些小小的想法

因為是幫”客戶”拍照, 所以除了重點的舞台表演, 台下及周邊的紀錄也是很重要的

今年因為有印製舞碼及舞者說明冊, 所以拍起照來就有重點可以抓啦 ! 不然老是拍到觀眾呆呆的等開幕的表情, 要不就是低頭玩手機….>.<||

等待開幕的, 不僅是觀眾, 還有懷抱緊張心情, 等待著被驗收辛苦練習成果的舞者
…..偷偷從舞台布幕的側邊往裡看, 常常有意外的”收獲”

 

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第七屆蔡瑞月舞蹈節—–《擁抱大地-我們不是征服者》

《印度之歌》編舞家│蔡瑞月

二戰結束，舞蹈家蔡瑞月由日本搭乘大久丸船返台，清晨船行在太平洋上，兩千多位留學生欣賞了蔡瑞月老師的演出，透過作品感受海洋的美好力量，並渴盼見到美麗島嶼─台灣。

舞台攝影中, 我覺得光線營造的感覺非常重要, 但這無法掌握在攝影師手裡, 只能寄望有好的舞臺燈光, 又剛好能抓到表情動作, 就能拍出很棒的照片

最早以前開始拍的時候還堅持用低ISO, 拍了幾張發現….別開玩笑了, 這種時候還堅持啥畫質啊? 拍到最重要啊! 所以…現在都二話不說ISO直上3200 (白天可以降一些), 就算全部都是燥點, 至少舞者表情動作都清楚 

(我習慣A模式光圈開到5.6, 當然也可以用S設定快門速度)

露天舞台 晚上與白天的燈光表現就會完全不同, 像這張舞者的動作表情十足, 但就沒有前2張的感覺那麼”讚”….白天的燈光效果大概80%都被吃掉了>.<||

 

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《車諾比的悲鳴》(Voices from Chernobyl) 編舞家│伊莉莎白˙陶曼Elizabeth Dalman

「爸爸…我想活，我還很小。」孩子被裝進放大洋娃娃般的棺木，我們真的能夠遺忘這一切嗎？
車諾比事件發生在一九八六年，但我們已經很少聽見大家在談論這個事件了。二十五年後，車諾比人卻仍然深受核災之苦

燈光能營造出特殊的氛圍, 以前用矩陣測光, 但因為舞台多數地方較暗, 常常拍出來的是臉過曝的全白無臉照, 後來改用點測光抓主舞者的臉, 這樣就好多了

當場地大 人又多, 舞者滿場飛奔的時候, 常常會不知鏡頭該往哪邊去, 所以若能提前來看彩排最好不要怕麻煩, 約略記住每支舞的動向, 正式開拍時就不會顧左盼右, 漏掉很多精采的片斷

以前舞社僅開放一場讓我們拍, 一次定生死, 這2年因為我們的建議, 不僅是排舞時可以來拍, 正式表演也能多拍幾場, 一但了解整支舞碼之後, 自然就知道在哪個點鏡頭該往那兒去

跳舞的舞台是最難抓的, 因為舞者上跳下竄的滿場飛跑, 若是舞台燈光又不強, 常常拍到的都是鬼影幢幢, 所以特意挑了一輪日場來拍, 碰上這種群舞跳躍的, 白天光線足, 快門夠, 拼運氣也比較容易成功…..

(晚上用ISO3200, 快門常常還是跟不上舞者的速度~~, 但若要ISO再往上拉, 就得換更高階的相機了…>.<||)

 

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《不被愛的女人們》(Las Desenamoradas) 編舞家│埃立歐˙波瑪爾Eleo Pomare

西班牙劇作家羅卡（Federico García Lorca）的《白納德之屋》為創作藍本，描述守寡的母親與五位女兒同住在一個屋簷下，將內心悲痛的枷鎖套落在女兒身上，挫傷的愛釀成巨痛的悲劇。

劇情介紹 — 不被愛的女人們

    母親從她丈夫的葬禮回來，根據弔唁父親的習俗，她把自己的五個女兒鎖在家裡五年。
    於是，女兒們和男人的接觸僅限於想像，除了最小的女兒：她和姐姐的追求者墜入情網，並且逃家。
    母親摧毀了追求者，最小的女兒因而自殺。其他的姐姐們必須額外履行五年的弔唁期。

埃立歐˙波瑪爾Eleo Pomare所編的舞, 通常都是有劇情, 而且人物角色表現非常強烈, 所以在拍的時候, 只要抓緊角色間互動的張力, 就很容易拍出令人滿意的照片

剛開始拍舞蹈, 一心想追拍飛來翻去的舞者, 但成功的照片幾乎少之又少, 後來學聰明, 改抓動作最延伸的那一刻, 因為這時會有短暫的停頓, 只要抓到timing, 一樣會有力與美的fu

像這張動作就沒有抓的很好, 在舞社FB上(https://www.facebook.com/love.moondance) 10/30的po圖, 就有一張抓到了這個跳躍的最後一瞬停頓, 不過這種照片可遇不可求啊!

有人會說開連拍就好, 抓到機會大, 但我在正式的表演時是不會開連拍的, 畢竟”答答答…”的響聲, 對表演者與觀眾來說, 都是非常無禮的, 同理心, 若我看表演, 有人在旁邊拼命 “答答答…” “答答答…”….我肯定抓狂

* 紅外線對焦輔助燈及確認對焦的嗶聲也都要關掉, 這是對別人的尊重及該有的禮貌

因為是故事性很強的舞碼, 所以雖然沒有極度伸張的舞蹈動作, 也看不到舞者的表情, 但這樣的照片仍然讓人非常有想像的空間, 也多虧這支舞的燈光非常讚, 所以很多場景拍起來都很漂亮

 

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《一個春天的童話1947~…》編舞家│詹天甄

以李敏勇的詩作《南國冰雪的童話》為創作核心，詩人+舞蹈+音樂在自己的國土，讀詩、跳舞、作樂、造像，除了用藝術向前輩致敬，更是對美好未來的想像。
致念228那段蒙蔽歷史中綻現的人性光輝 ……

這部舞碼就是典型的一票人到處跑跳, 很多時候追不上重點拍攝對象, 加上打的燈偏紅, 晚上看舞很有fu, 但對拍照者而言是噩夢, 結果就是晚上幾場拍的相片大多都被我廢了, 留下的多是明晃晃的白天, 燈光效果的”干擾”不強的狀況拍到的

ps. 舞社場地的柱子實在太多, 我也是經過好幾場的”磨練”, 拍出來的照片才比較能跟這些柱子”共存”….

前面幾場的服裝各有特色, 拍出的照片也比較吸引人, 這支舞碼的服裝算是比較單調, 所以雖然動作拍到了, 但總覺得就很平淡….

有時候拍照的角度及舞者的位置, 都正好到位的話, 就能拍出好照片, 不過這就真的也是運氣, 我第一場拍天色太黑, 舞者衝的快我來不及反應,  第二場依舊是晚上, 快門速度跟不上, 我站右邊角度也不好, 拍到第三場總算天時地利人和都有了 

這張也是看timing, 搶到算賺到 (前兩場一直顧右邊的雙人舞, 沒注意到左邊這裡來….)

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 《彩虹》編舞家/舞者│ 伊莉莎白˙陶曼Elizabeth Dalman

最重要的意涵是，「彩虹總在暴風過後出現」。也是告訴我們生命和重生。
彩虹充滿多種顏色，提醒我們要像彩虹一般多元多彩的活著、包容他人。

 

 

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 《漂流的詠歎調》編舞家│折田克子Orita Katsuko

國家像一艘大船，裡面的每個人像是小船，我們不知道大船的方向，但我們每艘小船是「希望之船」，所以不管發生任何困難或任何阻礙，我們就是要團結一致，一起往前。

 

前段是折田老師獨舞

其實我覺得獨舞不見得好拍, 第一支印度之歌拜燈光與服裝的關係, 所以可以有不錯的效果, 可是像陶曼老師和折田老師這種純意境的慢舞, 要怎樣拍出舞者想要表達的心聲, 還要拍的美, 就很考驗拍照者的功力……(我拍不出來啊~~)

話說…後半段的群舞, 我實在不懂跟漂流或希望之船有啥關聯….但至少服裝顏色鮮豔, 舞者動作夠”奔放”

ps. 今年好幾支舞都免不了要“吶喊”一下~~

這次來拍彩排時, 看到攝影老師帶了很多學員來, 很多人就架了腳架要拍…..但沒多久就都放棄了, 這是當然….因為舞台攝影完全就是考驗拍攝者對舞台狀況的了解及靈活度, 架住相機是拍不到畫面的

ps. 手持相機連續2個小時以上拼命拍, 我的手也快廢了說

以前曾試著帶2台相機, 搭配不同焦段的鏡頭來拍攝, 幹過一次就放棄, 因為根本沒法每秒不停的換相機 (若有人是打主意要換鏡頭的話…別傻了), 最後是旅遊鏡上場, 可在1秒鐘內從望遠轉換成廣角, 然後再變回望遠, 多好~~

 

 

以上舞碼文字說明 from : 玫瑰古蹟-蔡瑞月舞蹈研究社  http://www.dance.org.tw/