2015.11.12

蔡瑞月舞蹈節_這裡有玫瑰，我們就在這跳舞吧

翻翻存檔的照片, 我是從第3屆的舞蹈節開始幫蔡瑞月基金會在一些表演及講座擔任義工拍攝, 眨眼間竟然已經是第十屆了…..好快啊!

當初是第一次做這種舞台表演拍攝, 直接就是面對滿場飛跑的舞者跟不斷變換的燈光, 還是半露天開放式舞台, 而且那時是單拍一場決生死, 所以結果真是慘不忍睹……看到以前拍的照片, 實在是想挖洞把自己埋了, 只能感謝人家不棄嫌, 後來又繼續找我們來幫拍, 讓我們有可以一直練習跟磨練的機會……拍了幾年, 也算有點長進

這張是第七屆舞蹈節拍到的, 應該算是截至目前最滿意的一張照片, 沒有高高的跳躍, 看不到舞者的表情, 但整張照片滿滿的都是故事與情緒…

雖然我在大學時代也是”號稱”現代舞社的一員, 但天知道我有多不是跳舞的料, 純粹就是去混的, 沒想到在這麼多年之後倒是與現代舞結下的這段奇妙的緣分…..不過我雖然是跳舞的殘障人士, 但不妨礙我每次邊拍照邊感動到一蹋糊塗……不管是舞作還是舞者, 都太棒了!!!

第十屆蔡瑞月國際舞蹈節從10月30日至11月1日同樣在蔡瑞月舞蹈研究社的開放式舞台進行3天5場的表演, 今年是最後一天的2場來幫拍, 雖然當天惱人的綿綿細雨一直斷斷續續, 觀眾也都很配合地穿著雨衣在雨中觀賞, 還好對拍照沒有造成太大的影響

這次第十屆蔡瑞月國際舞蹈節，是以哲學家黑格爾的一句話「這裡有玫瑰，就在這裡跳舞吧！」作為主題，希望能透過舞蹈，傳承「台灣現代舞之母」蔡瑞月女士關愛土地、追尋自由的精神。

【追】
這是蔡瑞月老師1949年的作品，以台灣日月潭原住民故事為主題的舞作，更象徵我們對台灣主體性的追尋。

描述日月潭原住民邵族的傳說，獵人在森林裡，被神鹿所迷惑，一路跟隨神鹿翻山越嶺，終於發現了森林中的祕境-日月潭。

舞作以獵人與神鹿的互動呈現出台灣壯麗的地景風情，表達了臺灣原住民對臺灣美好境地的追尋。

【在】
由日本新銳舞蹈家藤田恭子率領舞蹈團隊帶來的作品! 探討人與存在的關係，觀眾在這支作品中，被帶入了異境裡，開始找尋與確認自己的存在。

這次搭配的燈光經常會有”局部性”的強光效果….所以拍到的照片常常是吃到光的部分很容易過曝(發白光啦!), 沒光的就烏漆嘛黑, 最後在修片調整的時候就很難”亮暗”兩全

原來的照片怎麼調都差強人意, 一個機靈改成黑白……啦啦啦…..有 fu 啦!

這位男舞者表情非常到位, 而且很有動漫人物的fu, 加上他的白襯衫在燈光下根本就是發光體, super搶鏡頭…..

但是在看到這一連串好幾張照片時, 忍不住默了…….為啥會被我拍成隱隱有種冒著粉紅泡泡的曖昧味道…… (冏rz 我快要腐女化了)

雖然這支舞跳得很歡, 但沒慧根的我完全感覺不出跟【在】有任何關聯, 不過整支舞其實非常有畫面啊, 有好多精彩鏡頭…..

【叢林的憂鬱 Blues for the Jungle】
是美國人權舞蹈大師Eleo Pomare的成名作，講述的是美國黑人所面對的處境及對人權追尋的故事。

一開場便充斥鞭子、麵包、勞動的身影及奴隸的悲歌。

舞作前面很大的部分在描寫黑人面臨的奴隸拍賣、各種被壓迫的場景及種種惡劣處境，表達黑奴絕望的心情和反叛，表現了對人權最大的控訴。

Eleo Pomare的舞作充滿故事性與角色特質，每個舞者都有很明確的角色，他們所示演的角色，都有豐富的背景故事與情感，每個人都會展現人性的許多面相，沒有所謂黑與白，而是「人性」的展現。

除了黑人奴隸之外, 這支作品還加入了宗教, 性, 暴力, 吸毒….等各個年代的種種問題, 希望能引發大眾的深思

台灣版的連地溝油的議題都被舞者在對觀眾喊話中加了進來, 害我差點嗆了一口氣咳出來……

最後舞作結束在一聲槍響中。

就如負責排練監舞的美國藝術總監馬歇‧盧曼所告訴舞者們的話，他不要看見美麗的舞蹈，因為大家都跳得夠美了，「我要看見角色！」他這麼強調。也因此幾次拍這支舞作的時候, 每個畫面都是可以有其”故事性”的, 而且讓看的人都會有各自的聯想與領悟

【咱愛咱台灣】
二戰結束，1946年2月大久丸船上，兩千多位留學生，在返回台灣的太平洋上，欣賞了蔡瑞月老師作品”
咱愛咱台灣”由高俊明牧師和蔡培火的兒子現場合唱，蔡瑞月老師獨舞。
一支短短的舞作，用身體表達出在台灣土地上最簡單的美好。也清楚表達了台灣認同。

<咱愛咱台灣> 是黃得時的詞、朱火生的曲。
你看咧，一二三，水牛吃草過田岸，烏秋娘啊來做伴。胛脊頂騎咧看高山，美麗島，美麗島，咱台灣。咱愛咱台灣。

在網路上找到記者會時所錄下的舞蹈……YouTube

【Tree Spirit】
來自伊莉莎白‧陶曼Elizabeth Dalman老師的作品，樹的不同階段，正如人生，當美麗的綠樹苗被砍伐，正像人生低潮，而這些哀傷讓我們更能了解生命。

這邊看得懂, 是植物從土地中發芽茁壯

茁壯中的樹苗被砍伐, 使愛好自然的旅者深深的悲傷

不確定男舞者是不是演繹另一棵”老”樹? 好像也可以是大地或是代表我們所處的環境, 跟陶曼老師之間的舞蹈感覺上帶著淡淡的憂傷無奈, 但又覺得隱隱的有新生的希望寓意其中……

【TANGO LAMENT 探戈哀嘆】
是澳洲現代舞先驅Elizabeth Dalman的作品，所講述的是探戈這種舞蹈如何打破政治禁錮，風靡大眾。

看人家跳探戈真的是一種享受…..那種纏綿和欲拒還休的韻味非常棒

「探戈哀嘆（TANGO LAMENT）」的靈感來自一幅畫，畫中的一對男女在暴風雨的街道上跳著Tango。陶曼老師有感當時的藝術遭受到壓迫，不被重視，但藝術家們仍堅持舞蹈與藝術創作，於是編創這齣充滿張力的舞碼。

原本的2人探戈變成了3人…..又開始情愛糾葛的戲碼

群舞….這種整齊劃一的群舞最好拍, 也很容易拍出氣勢, 我最怕滿場飛跑的那種”群魔亂舞”, 鏡頭很難抓到人……

【海島原住民】
南十字星引導者水手們航行過世界南邊的大海洋，也導引著托列斯海峽諸島的原住民穿梭於岩礁、島嶼、以及我們故鄉的環礁之間。
這一首舞曲讚頌著他們和那地區各種星座的關係以及夜空滿天星斗演出的戲劇。

舞者拿著項貝殼一樣可以開合的”紙星星”, 以簡單, 明快, 又非常有趣的舞蹈, 展現出澳洲原住民對自然星辰的熱情崇敬

【窗】
八十歲的折田老師，每年帶著傳承自石井綠老師的舞蹈脈絡與台日兩國間超過70年的友誼，帶著舞作來到舞蹈節。今年的舞作”窗”，講述著一個動人的故事。

折田老師是這麼說的:「蔡瑞月老師無法親眼見到第一屆蔡瑞月國際舞蹈節的舉辦就突然離開人世，當時實在無法想像我的母親（石井綠老師）的內心有多麼沮喪，只知道首支女性雙人舞作品《壁畫》，是勢必得要從節目當中捨掉了，清楚認知到這點而怔愣著一動也不動的母親，那模樣至今仍存在我心中難以忘懷。這支作品《窗》，是以母親當時怔愣原地不動的模樣以及母親一直以來的教導「眼為心之窗」作為靈感，並採用了和《壁畫》相同的配樂，希望藉此追懷蔡瑞月老師（玫瑰）與石井綠老師（向日葵），並將這支作品獻給他們。」(from 蔡瑞月FB)